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10月16日、17日巴洛克聲樂戲院作品《天然頌歌》在三里屯紅館上演
10月12日，由北京國際音樂節建議創意并聯盟制作的半舞臺版歌劇《蕩子的進程》中國首演
編輯凝練的樂團、潮范兒的演員著裝、頗具金屬感和工業風的簡約舞臺——當這些元素混合在一起，你或許會猜測這是一場熱烈的爵士樂或音樂劇，事實上這個場景來自10月12日保利劇院上演的半舞臺版歌劇《蕩子的進程》，也是音樂巨匠斯特拉文斯基這部杰作在中國，乃至東亞地域的首次演出。作為對斯特拉文斯基逝世50周年的紀念，以巨匠與紀念為主題的第二十四屆北京國際音樂節建議創意并聯盟上海交響樂團共同制作，以極大的魄力和全新的視角為首都觀眾展示了這部堪稱遺珠之作的藝術經典。
一次次難忘的首演時刻
從1998年金秋十月首屆北京國際音樂節勝利舉辦，古典音樂在中國的發展迎來了一個空前的高速期。舊日只能在唱片錄影中看到的傳奇巨匠、世界名團在過往的24年間紛至沓來，以親民的票價為觀眾供獻了一場場持久留存于影像之中的美好剎那。
更為難得的是，北京國際音樂節以高規格的藝術品位和國際性定位計劃引入了一系列音樂杰作在中國的首演，此中既包含有勃拉姆斯《德意志安魂曲》、馬勒《第八交響曲千人》、勛伯格《古雷之歌》、布里頓《戰爭安魂曲》這樣卷帙浩繁的史詩巨作，也包含有潘德列茨基《失樂園》《第七交響曲》、托馬斯·阿迪斯《呵護所》、薩洛寧《狂熱》等縱然在泰西舞臺也難得通博娛樂城體驗金如何領取一聆的現現代作品。此外，單屆音樂節演出馬勒的全部交響曲；貝多芬全部32部鋼琴奏鳴曲、9部交響曲、10部小提琴奏鳴曲；9支樂團接力供獻14小時的交響馬拉松等等壯舉都可謂別開生面，對古典音樂藝術在中國的遍及散播發揮了主要的作用。
2024年10月16日、17日，在位于北京知名時尚生活地標三里屯的紅館中，一場由北京國際音樂節藝術總監鄒爽導演的音樂戲院作品《天然頌歌》首度與北京觀眾相見。這部作品以巴洛克期間德國音樂巨匠亨德爾憨實動人的《九首德意志詠嘆調》和比利時作曲家維姆·亨德里克斯《恬美的寂靜》為音樂母本，由女高音歌唱家李晶晶扮演的主人公在曼妙的歌聲中道出環保主題的戲劇內核，讓觀眾在新奇的舞臺體驗中感受音樂巨匠跨越三個世紀的人文情懷。與斯特拉文斯基《蕩子的進程》一樣，這部致力于發掘展示罕見于現代音樂舞臺冷門杰作的音樂劇作典型著北京國際音樂節在文獻拓展之外更高維度的藝術追求，那便是尋找經典作品與現代觀眾對話的全新路徑。
從引進經典到帶領觀念
作為中國第一個技術古典音樂節，北京國際音樂節對于中國古典音樂市場的最大陰通博娛樂城活動詳情礙無疑在歌劇領域。綜合了戲劇、文學、音樂、舞美的歌劇被譽為舞臺藝術皇冠上的明珠，而在制作和演出上的巨大成本以及語種、文化的客觀限制也讓歌劇藝術在任何一個非古典音樂源起國的散播都頗具難題。然而，北京國際音樂節在短短20年間就上演了過份50部歌劇，此中還包含有近30部歌劇的中國首演，這不得不說是一個奇跡。
從瓦格納的鴻篇巨制《尼伯龍根的指環》《帕西法爾》，到理查·施特勞斯《玫瑰騎士》《艾萊克特拉》，從典型著意大利輝煌歌劇傳統的《納布科》《托斯卡》到跨越漫長時空的《塞爾斯》《卡門》《姆岑斯克縣的麥克白夫人》，世界歌劇史上的這些不容錯過的要點文獻通過北京國際音樂節的舞臺得到了高水準的絢爛綻放。
在引進經典贏得矚目功績后，音樂節將精力投入到帶領觀念上，一系列銳意、鮮活、充實現代風格的新銳歌劇或音樂戲院作品在過去幾年高頻度推出：混合國粹藝術與新世界音樂風格的新國劇《霸王別姬》令人耳目一新，原創浸沒式歌劇《奧菲歐》和入式環境歌劇《唐璜》以最前沿的舞臺潮流向經典致敬，虛擬現實（VR）音樂體驗劇《捌》一次只向一位觀眾提供私家訂制的音樂體驗……富有試探精神的藝術家們在北京國際音樂節的舞臺上找到呈現和表白的平臺，發作變更的只是展示藝術的視野和角度，不變的則是一如既往的嚴厲立場和技術精神。
正如北京國際音樂節藝術委員會主席、知名指揮家余隆談道的：假如僅僅是做一次文藝匯演，那麼音樂節不足以稱之為‘節’。它需要連續不斷地創造和具有前瞻性的藝術計劃帶給大家超前的藝術體驗。當年進入三里屯，許多人都沒明了我們要做什麼，目前所有人都看到了，新的舞臺觀點正在被勝利實踐著。
委約創作與強強聯盟
無論是薩爾茨堡音樂節、逍遙音樂節，還是愛丁堡藝術節、林肯中央藝術節，一個擁有強盛底蘊和國際陰礙力的藝術機構不應知足于匯集頂尖的藝術陣容，更要形成并傳遞自己的風格、氣質、立場和聲音，令人欣喜的是北京國際音樂節從創立初期便擁有了這種自覺，并通過高規格的聯手合作和一系列委約創作首創著中國藝術機構與環球接軌的先河。
紐倫堡國家劇院、威尼斯鳳凰歌劇院、柏林德意志歌劇院、德國萊比錫歌劇院、薩爾茨堡復活節音樂節、德累斯頓歌劇院、奧地利蒂羅爾音樂節、法國普羅旺斯-埃克斯國際藝術節、波士頓歌劇院……這些世界藝術版圖中舉足輕重通博娛樂城活動獎勵的藝術機構在一次次合作中與北京國際音樂節創建了深厚的友誼，更留下了標桿級的藝術展示。而以北京國際音樂節的首部委約作品——當代派作曲巨匠菲利普·格拉斯《大提琴協奏曲》在2024年的首演為出發點，潘德列夫斯基、彼得·魯策奇卡、陳銀淑、喬治·本杰明等眾多國際一線作曲家都通過北京通博娛樂城遊戲推薦國際音樂節把優秀的作品帶給了中國觀眾。
意義更為深遠的是2024年中國概念的首度提出，葉小綱、陳其鋼、郭文景、譚盾等中國作曲家的專場音樂會輪番上演，無論是揚名已久的華人驕傲還是初出茅廬的中國新秀，都毫無保存地將自己最投入的音樂創作回饋給北京國際音樂節的觀眾。
10月24日，第24屆北京國際音樂節將在以新作與紀念為主題的音樂會中收官，知名作曲家、指揮譚盾帶來他自己的作品《火祭》與《琵琶與古箏雙重協奏曲》與斯特拉文斯基的《火鳥組曲》《焰火》展開一場東西方對話，也為本屆音樂節巨匠通博娛樂城遊戲贏錢秘訣與紀念畫上句號。此中《火祭》這首二胡協奏曲，正是北京國際音樂節的最新委約之作。
