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圖為《導演請指教》中王文也導演的第二個作品《匹配》劇照
黃啟哲
拍短片沒意思的，拍長片能賺錢能出名……拍短片除了去影戲節自嗨一下，什麼都沒有。這是時下熱播綜藝《導演請指教》中年輕導演錢寧黃的參賽短片《奧斯卡最佳短片》的劈頭。戲謔嘲諷之中，道出行業的私見與從業者的功利心。
不過現階段，不管是否持有私見，不管情愿與否，年輕導演進入這樣一種新模式——通過綜藝選秀平臺的短片比拼，來踏出影戲夢的第一步。這是由於：從短線看，疫情讓影視行業發展放緩，考慮市場風險，影視資本和投資更多地向成熟大導、大IP會合；而從長線看，全媒體時代的短視頻消費悄然擠壓著影院長片的生存空間，大批技術院校的結業生轉投短平快的視覺語言懷抱。
盡管綜藝展示短片攝制的格式爭議頗多，但它確切提供了一個會合觀測新一代年輕導演所拍所想的窗口，同樣的，也以最高效的方式讓一部門年輕導演進入觀眾和行業視野，看到他們創作的差異面向。這之中，有年僅23歲的鬼馬精靈導二代寧元元；也有頑固于照相少數民族題材的德格娜；還有本人社恐卻擁有無限想象力的錢寧黃。就在這樣一個特殊場域，在技術鑒影人與民眾鑒影組的愛好碰撞中，新人導演被發明、被指教、被看見，未來影戲的可能性也就此鋪展。
從無厘頭喜劇到蒙古長調，情懷與腦洞齊飛
經典改編，正成為當下影視界最頻繁觸及到的題材。在原創力不足的場合下，不少青年導演的首次觸電，都與自身成長中印象深刻的作品有關，而正因如此，他們也就能與當下主力觀眾群——他們的同齡甚至年下群體，有著更深的共鳴。
而這一點，恰恰在導演曾贈在節目中推出的短片《戀愛》中得到印證。作為節目首輪IP改編主題下最出挑的作品。憑借對于80后吃角子老虎機必勝技巧90后情懷之作、周星馳無厘頭喜劇《虛言西游》改編而來，取得現場技術人士與平凡觀眾的交口稱贊。這不單單是由於這部作品完美了原作結果中至尊寶與紫霞戀愛失望，而觀眾更是能通過作品的鏡頭、美術、對白等一系列感遭受其講故事的功力。情懷不但關于流行文化。令人欣慰的是，年輕導演中不乏用心鄉愁這一傳統議題的展示。曾贈的大學室友德格娜，便是此中的傳承者。她在節目中接連用兩部短片展示當代與傳統的沖撞、家鄉與都市的拉鋸。尤其是借由短片《巴德瑪》，她將蒙古長調這一家鄉特有的藝術花樣，以及從事這項藝術的歌唱家現實生活逆境展示給年輕觀眾，取得伴同的尊重。
腦洞大開也是年輕導演的主要特質。1998年生人寧元元外表柔弱青澀，直言尚未照相過一部長片，可她卻能為《西游記》孫悟空被壓五行山下的故事，賦予個性被壓抑的另類闡釋，由此展開的短片《五行書院》讓網癮少年被暴力戒癮，終極遭受摧殘的故事發人深思熟慮。影片末端，天橋上孫悟空造型的演員與少年擦身而過的鏡頭，配合戲曲《西游記》的相關唱段，讓觀眾為之拍掌。動畫相關技術出身的錢寧黃，盡管偽記載片的照相嘗試失敗，但不妨礙他借由照相科幻版《小時代》的殼，曝光當下影視圈亂象的戲劇老虎機下載地址張力。
缺乏生活觀測，格式大于內容是通病
綜藝節目能夠將年輕導演的創想與新意會合展示的另一面，是這一群體短板的進一步放大。梳理這些作品，相較于技法青澀與駕御才幹有待錘煉，更具有代表性的是對于現實生活的體驗缺失，以及在一味追求新意的過程中，曝光出格式大于內容的缺陷。
浸潤互聯網成長起來的一代年輕導演，接觸故事模板、獲取各行業信息的渠道更廣，使得老虎機優惠活動2024他們有了更廣泛的題材土壤。然而這也意味著，僅憑他者描述所建構出的影戲故事往往缺乏現實生活點滴細節的支撐。即便有著引人入勝、反轉連續不斷的劇情，但很難說服觀眾。王文也的第一個作品《我的外星女兒》嘗試走童趣沖淡悲情的輕喜劇路線。故事中規中矩然而細節卻經不起推敲。比如常年肩負高額醫藥費、還在為手術費借款的父親，如何能夠規劃女兒進入高等單人病房？面臨觀眾的問題，并非用其本人短片籌備時間短就能夠辯白清楚。而演員韓雪跨界導演的《超時老虎機優惠活動指南未送達》更為懸浮因而遭受網友批駁。且不說對于外賣配送員的作息缺乏根本的了解，單就作為重要場景的租住空間，就與其職業地位有嚴重不符。這也使得導演本人期待展示的現實主義成了無根之萍。正如網友所言，其子欲養而親不待的主題也許因戳中觀眾痛點、刻意煽情而催淚，但并不能掩蓋作品本身的致命缺陷。
與對現實缺乏照料的另一邊，是對格式感的過分追求。王文也第二個作品《匹配》可視化展示了青年人在社交App中的各種活動，新意十足。可缺乏對于有趣細節和故事情節的進一步展開，觀眾對于這種創造格式的新鮮感很快就會消退，隨之而來的，是厭煩于對鏡頭語言薄弱和人物關系俗套，頻頻按下離場鍵而角子老虎機歷史令作品險些停播。同樣的，錢寧黃的第二部短片《觀測者》盡管取得評價犀利的李成儒點贊，但重要緣于其一反過往影視劇外星人作為侵略者而成為保衛者的立意。但是在人物刻畫上，該片顯然還停留在為主題服務的標簽化、臉譜化階段。
曾幾何時，影壇導演有代際之說，身處的時代底細賦予他們共性。而跟著影戲市場的發展與文化藝術的交融碰撞，代際、流派、類型、地區都不足認為成為分割導演群體的標簽。作為被劃歸為第六代導演的賈樟柯曾表示：我個人但願沒有‘第七代’，由於這喻示我們進入個人化的時代。一檔綜藝中，資深名導、跨界演員與零實踐年輕導演同臺競技，也許恰恰呼應了這一議題。年輕導演可以掙脫年輕代際標簽的，是用交出足以與資深導演在大銀幕上一較上下的作品答卷。
