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在《一年一度喜劇大賽》中可以觀測到一個有意思的現象：喜劇的創造，并不圍繞著演員，而是把編劇給前所未有地抬到了一個主要的位置。圖為金靖和同伴們在最新一期節目中的作品《當男性踏進民政局》
陳熙涵
原創喜劇類綜藝《一年一度喜劇大賽》(下簡稱為《喜劇大賽》)在喜劇這個內卷到飛起的領域上搞得風生水起。節目播出七期，已有多個作品喜提熱搜、觸發熱議，實現了較大范圍出圈，稱得上是今年度喜劇類節目中一匹黑馬。
而最新一期節目中的最大亮點，一定是金靖的翻盤。作為一個在內地一線女喜劇人中排得上號的人，金靖在《喜劇大賽》中的表現，可以用起升降落來形容，與她的表演風格一樣，抓馬感十足。在期望中出場，她的首次亮相便演砸了即使令人意外，更令人意外的是，就在對她的質疑聲漸成一片之時，她又出乎預料地打出了一手的好牌。
途經初賽與12支隊伍的捉對廝殺，最新賽段聚焦于生活，也共鳴于生活。在20個日常生活場景的選項中，金靖與她的同伴們，從民政局這一場景設定動身，演繹了一出現代年輕男女期盼婚姻又懼怕走進婚姻的圖景式喜劇小品。
這個關于恐婚族的作品《當男性踏進民政局》，像是在現代青年人心里裝上竊聽器，精準地切中了婚前焦急這個情感痛點。通過一堵墻和在此牽出的一大堆人物，該作品在進進出出之間，打破了現實世界與想象的邊界，用極度喜劇的方式，夸張地呈現出完婚登記前后，男性狀態的差異。從而將女性恐婚的心理，進行了淋漓盡致的外化。整部作品無論是創作深度和強度，還是格式與內涵，都做到了令人贊嘆。與此同時，彈幕上無數飛來的金靖歸來，則再一次將表演與內容間的辯證關系，擺到了喜劇這個話題的熱議中央。
兩個金靖道出了現代喜劇的憂傷
作為一個推新人的大賽，《喜劇大賽》找來的根本都是生面孔。在起初的25組喜劇人中，有默默無聞的默劇之光，有不為人所知的腰部演員，有跨界選手和將近揭不開鍋的18線……而金靖的名字出目前參賽者隊伍中，則讓許多人大呼想不到。作為唯一的熟臉，節目組對她帶熱這個新節目的期望閉口自明。令人意外的是，金靖的首戰作品《自信放光芒》沒激起半點水花便沉了，全場最低分讓人懷疑她做回老本行喜劇后是否靈氣盡失，幾位評委的評價更是直接：徐崢直言看不下去，黃渤則發起她智慧的話，跟其它編劇去合作一下，潛臺詞是作品的內容太薄弱，僅靠夸張的臉色和不合時宜的擠眉弄眼只會讓觀者心生厭煩，進而出戲。
說起金靖，許多人都會想到2024年春晚，一段由她和黃曉明帶來的快嘴小品《機場姐妹花》成了那jquery 拉霸機年殺出的黑馬。金靖一夜揚名，成了一線女藝人。此后，綜藝和影視資本一路高走，沒人會想到這位前途不可限量的女明星，會在《喜劇大賽》上摔一跟斗。
是金靖不會演戲了嗎？不，金靖還是那個金靖。觀眾的不買賬，可能并不是我們外觀看上去的那樣。黃渤的話里倒是透射出了蛛絲馬跡——當下喜劇的窘境可能并不在于缺少會演的喜劇明星，而是少了高格調的喜劇作品！
現在，中國的喜劇綜藝數目井噴，看上去擁有充沛的創作力。但一個不可回避的現實是，這些年喜劇綜藝開始越來越難了。《痛快喜劇人》從第一季豆瓣83分降至第七季34分；郭德綱帶著他的愛徒們打造的《德云斗笑社》反映平平；《笑起來真好看》請來了沈騰、李誕、謝娜這三個搞笑巨頭，依然救不回尷尬被懟的場面；縱然是央視的《金牌喜劇班》，請到陳佩斯、郭德綱與英達這樣的戲劇界大拿坐鎮，也挽回不了喜劇類綜藝連續低走的頹勢。
這些節目之所以讓人笑起來很尷尬，究其基本是內容輸出已成短板，喜劇創作難認為繼。比如，動不動就拿陳年老梗出來糊弄人，或者拿丑星的長相來開涮。一些毫無邏輯的生硬搞笑，遠離現實讓人著急。而之所以會產生這樣的現象，還是由於內地無論是戲劇界還是影視界，都缺少精神成熟、質量不亂的喜劇編劇。而金靖的翻車恰好說明，縱然是一個個人才幹高明的演員，要是缺乏創作的才幹會有多麼的致命。反過來，一檔喜劇綜藝、一個喜劇明星之所以能勝利，倚靠的必要是內容和創作。古往今來，最厲害的喜劇巨匠，幾乎無一破例的是創編演于一身的老虎機體驗金教學全才。
喜劇的內容輸出是首先的，然后才是明星
《喜劇大賽》比到這會兒，足以說明疑問。初賽時25個節目，程度是參差不齊的。此中的緣由當然和演員的才幹有關，但更直接的老虎機賠率原因是與本子的創編掛鉤。終極進入第二賽段的12個作品無一破例，文本都是根本有說服力的！
相信許多觀眾，已對幾位編劇留有深刻印象。比如節目播出時多次被大賽主理人馬東提到的六獸。《互聯網體檢》《站臺》《這個殺手不太冷》，這三個初賽階段十分有影像點的作品，無一破例都出自這位編劇之手，無怪乎徐崢要當場拋出橄欖枝，邀他來為自己的喜劇片寫腳本。
從這檔火得不行的綜藝中，可以觀測到一個有意思的現象：喜劇的創造，并不圍繞著演員，而是把編劇給前所未有地抬到了一個主要的位置。以往躲在幕后的他們，不僅坐到了臺前，而且優秀作品的編劇一定會被請出來，給大家介紹作品的創作思路。早前，馬東在接納采訪時說老虎機玩法攻略過，《喜劇大賽》的重點并不是生產喜劇明星，而是關注喜劇作品誕生的過程。在他看來，喜劇的內容輸出是首先的，內容好了必定催生喜劇明星。不得不說，馬東不愧是相聲巨匠馬季的兒子，比現場接梗才幹更強的，是他深諳喜劇的門道。雞和蛋的關系，一目了然十分明晰。
除了六獸，觀眾們還對一位選手印象深刻，他便是大鎖。第一第二賽段，大鎖功勞的是《偶像服務生》《時間都去哪兒了》這兩個作品。看下來，這二者實在都不具備復雜的戲劇結構，但巧妙的是，都因找到了最能與觀眾共情的點，而到達了事半功倍的功效。大鎖對喜劇的懂得，讓人想到馬克·吐溫的一句名言：創建在生活根基之上的風趣才會不朽。如今，一些喜劇綜藝不可笑的理由，可能便是沒了生活。《偶像服務生》實在便是一個飯店老板徵求服務員，應聘者把加入選秀那一套流程套用到口試環節，碰撞出一系列的喜劇功效。該作品只單純給出一個框架，剩下的便老虎機下注方法是在現實中找東西填進去。但觀眾對那魚完了影射的內娛完了，還有回鍋肉私生粉不算粉等臺詞是可以即刻產生共鳴的，這些東西一出來，哪怕技能上沒那麼精致，巧妙，也足夠產生巨大的功效。換句話說，這些是特別能與觀眾產生連結的。在《時間都去哪兒了》中，這種連結體現得更明顯了。故事照舊簡樸，一個上班族晚上要趕稿，時間一分一秒地流逝，但他卻無時無刻地被各種網絡平臺的信息所吸引，無法投入到工作中去。作品先后拿，微博，抖音說事，每個點實在都只是略微展開，就到達了極佳的功效。為什麼？由於青年觀眾對這些生活細節的共情感太強了，以至于產生了是不是把攝像頭裝進了我家的錯覺。這樣的本子，甚至只需提出疑問，張力便已然產生。
互聯網時代，生命力長的喜劇類型，永遠是要貼在熱門之上進行輸出的。而縱觀那些被節目剪輯或剔除掉的作品，不是它們劣質，而是它們想表白的東西，很難在互聯網語境里得到共鳴。
