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是什麼困住了中國影偶的空想？
◎天真
2024北京（臺湖）影偶藝術周于上月舉行。在疫情之下，藝術周以線上線下相結合的方式呈現了多部內地外影偶作品，此中，《魔笛》《人面獸心》《厄舍古屋崩塌記》等改編自名著佳作的國外作品，反應出內地外影偶創作理念和水準的間隔，比話劇領域的中外反差更有過之。
中國傳統的皮影戲、木偶戲與戲曲緊密相連，如今或者是需要被扶持和救活的非遺，或者是迎合兒童觀眾展示簡樸、低幼的樣貌。近日，藝術周舉辦了一場以名著改編與成人影偶劇創作為主題的學術論壇，探討重拾中國影偶的藝術價值，剖析其邊緣化的理由，思索古老藝術在斷裂和消退之后實現現代重生的可能。
鄭雷（中國藝術研究院戲曲研究所副所長）：
非黑即白的戲劇傳統束縛了影偶
中國的木偶、皮影源遠流長，差不多有兩三千年的歷史，始于漢、興于唐，在明清期間跟著中國場所戲的發展，它也得到了發展。至少目前來看，許多傳統影偶戲都是主要的非遺項目。
孫楷第先生的《傀儡戲考原》里說，近代戲曲指的便是清代以來興起的場所戲，它源起宋代傀儡戲和電影。所以影偶戲也是中國戲曲的淵源之一。我們大家都說中國戲曲形成對照晚，實際上，在沒有人登臺演出戲劇以前，影偶戲早就登臺了。從這個意義上來說，民族的戲劇形成也不能說有多晚。
途經發展，后來影偶戲跟中國的場所戲關系對照親暱。到現在為止，有許多場所的影偶戲根本都唱的是場所戲的曲，甚至便是場所戲的聲腔。我們尋常看到的常見的種類，比如說提線、布袋、杖頭木偶，還有像藥發傀儡、水傀儡等對照獨特的品種。有一些在民間還存在，有的在東南亞其他國家還存在。
到了1949年以后，影偶戲和其他戲曲戲劇花樣一樣，成為意識形態主要的建構部門，影偶戲的重要服務對象是兒童。所以一般人提起木偶戲、皮電影，都覺得這是一種對照兒童化的藝術，對它的珍視也遭受陰礙。我們可以看到那個時候美術影戲很吃角子老虎機贏錢秘訣盛行。比如《神筆》《火焰山》《孔雀公主》，還有文革期間的《半夜雞叫》，以后又有《阿凡提》《嶗山道士》等。
由于長期被視作兒童藝術採用，影偶整體發展上就有簡樸化和低幼化的傾向，這跟傳統也有關系。我們的傳統戲相對來說是非恩怨很分明，正反方一目了然，非黑即白。
1964年謝添拍了一部片子叫《小鈴鐺》角子老虎機勝率查詢，是人與偶并存的。可是，人和偶并沒有什麼更直接的互動，仍然人是人，偶是偶，講了一個故事，協助小朋友提高思想熟悉。
傳統影偶戲多表演場所戲里的武戲或者小戲，在我們處于相對封鎖的狀態下覺得很新奇，但目前有幾多人要到影偶戲里去追求那種奇觀？
另有，現現代藝術的發展在大批資源的操縱之下，根本進入商務模式。中國影偶戲是不是能夠發展出德國、格魯吉亞作品那樣的藝術模式？
目前的觀眾是分層的，有的分層還很嚴重，這就有一個民眾化與小眾化的疑問。傳統的影偶戲演傳統節目，包含有上世紀五六十年月以后一些新的節目，我覺得實際上也仍然是傳統的一種延續。它的思想相對來說是非黑即白非反即正，經常是以道德判定來教育兒童。更進一步的創作，我們要貫穿什麼樣的思想，這可能是個更大角子老虎機玩法技巧的疑問。
我們古代先賢積累了幾千年的影偶操縱經驗，那個時候民間思想相對活潑，他們也有很好的創新。我看到過一本傳統的皮影造型集，那里頭真是五彩華麗，漂亮極了，可以說很古典，也可以說很當代。可我們目前很少看到。也便是說，實在傳統里都可能存在著許多很好的創新，而承繼得不夠。我無知道是思想的疑問，還是具體操縱的疑問，有的時候在發展過程中，恰好是中國影偶自己把自己逼上了一條絕路。
有一個範例，大家都常常在說上海美術影戲制片廠本來是創新過輝煌的，進入上世紀90年月以后一下就沉寂下去了。我后來看到他們有些片子要說有特色也行，可是造型就很一般，內容也越來越失去想象力，最后就剩下了訓誡兒童，這個是對的，那個是錯的，講故事的功利心很明顯。
我們的影偶藝術是不那麼自由的，遭受傳統很大的束縛，縱然是在某些細節上有一些新的發展，但恐怕大的格局也還是相對對照傳統的。
就現在民族影偶戲的狀態來說，與所看到的西方影偶劇老虎機怎麼玩規則目存在很大的不同。這個不同不但是格式的疑問，人家已經不是把影偶單單作為一種戲劇花樣，實際上成為一種戲劇的要素，可以引入歌舞等其他格式。有的時候人偶同臺，有的時候人偶合一，狀態是極度自由的，人在戲里可以自由進出。我們的影偶戲需要自由的思想和真正的空想。
梧桐（中國戲劇文學學會常務副會長）：
各個劇種都可以有兒童劇，但兒童劇絕不是一個劇種
我個人真的覺得，各個劇種都可以有兒童劇，但兒童劇絕對不是一個劇種。
目前太多的戲都太簡樸了，一是玩、減壓，二是只做命題作文。這雙方面創作出來的戲怎麼就那麼沒思想？假如有兒童劇這個概念的話，我覺得把世界本真的樣子通知孩子，是文藝作品必要做的事情。我們都有成長期，從中學結業到大學，那個期間實在都有許多難受，這種難受是怎麼造成的？大家可以去反思一下。
比如印度尼西亞的作品《一桶甲蟲》，由一個5歲兒童的手繪本衍生出來，涉及人類的貪婪、自毀，孩子們的反思以及對大人的質疑。兒童的視角比成人更直接、更犀利，成人主創體察孩子的奇思怪想，再用兒童的思維幻化出來。
再舉一個範例，第一屆大涼山戲劇節上演的一個法國的冰偶戲，拿冰做成偶，大約50分鐘以后會全部化掉，化掉的物理過程生出來一臺戲。萬物皆為偶，此時此刻所有人都有可能被當成一個偶來考量，這太深刻了。
用什麼樣的作品和理念率領小觀眾的審美、趣味，我覺得很主要。
把戰爭、人文、歷史等主題，用小視角或者是兒童的視角去呈現，這樣的戲是兒童劇嗎？這樣的戲肯定是合適全年齡段的，是真正的戲劇。
關于改編名著的成人影偶戲，現在大的生態有錯位。目前大家都在一窩蜂地做同質化的作品，尤其國家院團對名著、經典的演繹已經到讓人不可容忍的處境，咱們看過國際上各種大劇團的表現，名著是他們的半壁江山，是他們的駐足之本，是形成院團風格的基本。目前除了人藝許多院團都沒有風格，而各種評獎、各種戲劇節，經典劇目常常被去除在外，由於不夠原創。
