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①213分鐘的《賓虛》
■本報記者 柳青
通博娛樂城限時活動 本年上海影戲節時期看了修復版《亂世佳人》的觀眾們大概會記得，這部238分鐘的影戲分成兩部門，中間出現了短暫的幕間暫停。實在早年放映時，這確切是雷同戲劇或歌劇演出的中場安息。幾年前昆汀·塔倫蒂諾導演的《八惡人》上映，他一度大張旗鼓地渲染這部182分鐘的膠片影戲在放映中要覆原近乎被遺忘的幕間楞住的老派做法。
這樣一看，140分鐘勉強鋪敘懸念的《蜘蛛俠：縱橫宇宙》、140分鐘踩下急剎車的《速度與高潮10》、164分鐘且看下回分離的《碟中諜7》——這些好萊塢主流大影戲越拍越長，甚至把一部影戲砍成兩半、分高下部上映，談不上是一部影戲賺兩部錢的產品經理的創舉，更像是又一次回到老路上，要在戲劇敘事和視聽奇觀之間作新的加減法。
講故事了，影戲長了
回首早期影戲，大部門杰作是體量巨大的超長片。
影戲起初作為一種民間娛樂方式散播開時，被稱為五分錢劇院，只要花1個5分的鎳幣，到遮光的大篷車里看一小段動態電影，大部門是驚悚刺激的場面，沒有情節可言，如同沒頭沒尾的幽靈之旅。這是被視為雜耍的早期吸引力影戲。
觀眾很快厭倦了火車進站這類動態畫面帶來的簡樸刺激，記憶制作的從業者逐步摸索到攝影、剪輯、燈光等專業手段對流動畫面造成的戲劇功效，專業的完善促使影戲在敘事情節層面的發展，逐步深入對人物心理的刻畫，渲染氣氛，強調講故事的格式春風格。讓觀眾對演員漂亮的臉和身體感嗜好，讓他們進入劇中人的內心世界，把觀眾的心情引入戲劇的情節中——這些都以片長的連續不斷擴充為條件。影戲專業的第一輪發展和敘事的初步成型，造就美國影戲的第一波黃金時代，誕生了一連串的超長片，諸如193分鐘的《一個國家的誕生》，163分鐘的《黨同伐異》，239分鐘的《貪婪》，影片長度成為恢宏大制作的必須元素。
格里菲斯在1915年導演的《一個國家的誕生》里，已經通博娛樂城真人遊戲極度成熟地在家屬聚散的戲劇閉環里，平行地展示壯觀的大場面和精緻的情誼戲。《一個國家的誕生》最為人稱道的段落中，恢弘的戰場和破敗的家園在剪輯中比較出現，平原上軍旗浩蕩的壯闊場景，一秒轉向南邊被毀的莊園，順著返鄉男主角苦惱的眼神，觀眾看到特寫畫面上，舊日金尊玉貴的大女士穿戴陳舊的貂皮大衣，上面沾滿棉絮。
像這樣把大于現實的奇觀和起承完整的情節整合到自洽的故事里，需要足夠長的時間作為容器。這喚起了觀眾的懇切，也煥發了明星演員的魅力，從1910年月末到整個1920年月，這些具有大體量的大制作，開啟了影戲最有創新力的十年，深入地試探視聽格式和敘事情節之間的適配方式。跟著娛樂師業渡過濫觴期，片廠出于長處最大化的考慮，對片長的約束使得影戲必要在場面情感情節這些元素中做出取舍，這發憤了之后各有側重的差異的影戲類型。
鏡頭慢了，影戲又長了
1950年月到1960年月，好萊塢又一次興起超長大片的風潮：1956年的《十誡》232分鐘，1959年的通博娛樂城玩法大全《賓虛》213分鐘，1962年的《阿拉伯的勞倫斯》216分鐘，1963年的《埃及艷后》192分鐘。
史詩題材和三小時以上的片長一度大行其道，和寬銀幕專業的廣泛應用是有關的。寬銀幕影戲，中文直譯西尼瑪斯科普系統（CinemaScope），早在1927年由法國影戲人開闢出來。法國默片時代的巨匠阿貝爾·岡斯在照相史詩片《拿破侖》時，在有限的專業前提下，因地制宜、極有創新力地發現了寬銀幕，他在攝像機前方附加了一個鏡頭，終極成片在放映時，銀幕展示超寬畫幅的記憶。
寬銀幕的畫面格局，相近東方長卷軸的意趣，和西方傳統繪畫大異其趣。美國第一部寬銀幕影戲誕生在1953年，是20世紀福克斯公司推出的《圣袍》，改善了法國人創新的專業，試圖用增寬的畫幅渲染歷史波瀾壯闊。《圣袍》本身不是一部藝術功績很高的影戲，但它的上映拉開了美國影戲工作者的視界，觸發銀幕尺寸的大變革。從此，長寬比例為133∶1的畫幅逐步隱入歷史，235∶1和16∶9成為商務影戲的重要畫幅，影戲的銀幕寬闊了，記憶也更壯麗。
但寬敞的構圖帶來一個疑問，畫面不再適配人的天然視線區域，也便是說，坐在影廳靠近銀幕的觀眾，大部門時間要連續不斷地滾動腦殼，才能夠看全整個畫面。這直接導致導演要謹嚴採用特寫鏡頭，那很可能讓前排觀眾暈頭轉向。在照相現場，攝像機不得不后退，退到間隔演員較遠的位置，這樣一來，演員以及場景在帶狀畫面上羅列成一排，業內戲稱晾衣繩構圖。景別和構圖的變化對剪輯思路產生了至關主要的陰礙。為了讓觀眾有足夠充裕的時間看清畫面上的細節，單個鏡頭的時間被拉長，長鏡頭在照相中大批運用，鏡頭內部的場面調度比鏡頭之間的切換更主要。在這個期間，影戲鏡頭的平均長度從11秒增加到13秒。剪輯韻律放慢，鏡頭時間拉長，靜態空間內的戲劇調度增加，這些因素疊加不可避免的后果是片長時間大大地延長了。
特效不夠了，影戲再度長了
從1950年月到1970年月，主流商務影戲為了留住觀眾，和電視網絡形成不同化競爭，大銀幕的恢弘的記憶和視聽歌劇的質感，構成影戲不可替代的特質。一直到1980年月，跟著音樂電視臺（MTV）的興起，影戲工業和流行音樂發作越來越多的交集，以及電視廣告的擴展造成廣告人進入好萊塢，這些因素給好萊塢的商務影戲帶去推翻性的變更。
MTV的環球風行，改建了全世界青年人對記憶風格和記憶通博娛樂城體驗金活動文化的認知，并且，MTV制造出了龐大的青年觀眾的市場。最初，MTV的照相從經典好萊塢中大批汲取資本，從情形、橋段、通博娛樂城體驗金獎勵照相視角到剪輯方式，都是向影戲舉債。但到頭來，MTV摧枯拉朽地塑造了新一代觀眾追求短平快的觀看趣味。閉環式的戲劇構造，精緻的表演，充實鋪敘感的場景調度，這一切成為過期的趣味。
