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趙樸
歌曲《羅剎海市》已經成了現象級的民眾文化事件。眾聲喧嘩，大都會合在對歌詞的解讀和遐想，反而少有人談及音樂本身。《羅剎海市》總歸還是一首歌，對它的審美鑒賞，音樂和歌詞不可偏廢。更主要的是，這是刀郎潛心鉆研傳統音樂長年結出的成績，如今作品獲得關注，假如我們的商量只是從歌詞到八卦，通博娛樂城玩法技巧攻略忽視刀郎在民間音樂與流行音樂混合方面下的苦功，刀郎恐怕也會覺得委屈。
《羅剎海市》：歌曲藝術奇觀
歌曲《羅剎海市》取材自蒲松齡《聊齋志異》中同名短篇小說，描寫的是主人公馬驥的異域奇遇，暗喻社會現實。刀郎以此為歌曲創作題材，在當下歌壇中顯得相當異類，自帶吸引力與沖擊力。
華語流行歌壇的創作，歷來重抒情性而輕敘事性，講故事的歌不多見，講怪力亂神故事的歌更罕見。讀過蒲松齡原文，我們不難發明，聊齋故事只是這首歌曲的創作根基，讓歌曲具備獨特性的主要因素，是刀郎講故事的方式。
七沖、焦海、一丘河、茍茍營，刀郎在歌詞中密集採用典故原來會對歌曲的懂得帶來不可避免的障礙，但這些并不艱澀的典故意外地給聽眾帶來了解謎般的樂趣，叉桿兒、老粉嘴兒、半扇門這等另外所指的花場黑話，更是挑逗了不少人的求知欲。假如說未曾開言先轉腚之類的表述，給想象力豐富的好事者留下了探秘的線索，導致無數的強行解讀、過度詮釋，那麼尾聲處突兀闖入語言解析哲學家維特根斯坦與馬戶驢 又鳥雞的繞口令，最后落腳在我們人類基本的疑問，則通過制通博娛樂城官網公告造一個巨大的懸疑為愿意勇攀高峰的釋義者提供無止境的目標。這種末端放大招的結構設計，跟蒲松齡小說末尾以異史氏曰來發論點題的方式如出一轍。
刀郎歌詞的特點，源于其語言攜帶的快感和巨大的闡釋空間，形成了一種詩化表白、一種語言游戲。但即便刀郎用歌詞就把故事講得天花亂墜，我們依然無法想象他把這篇文白間雜的詩文發布出來就會有如今這般炸裂的散播功效。復雜多義的歌詞是顯性文本，而同樣多層次的音樂成了這首歌的隱性文本，潛移默化中讓我們無知疲乏地享受這場狂歡。
上耳一聽，東北二人轉風格的俚俗小調。這已足夠吸引人，由於這些曲調是在群眾文化生活中沉淀打磨出來的，凝聚了東北方言的語感和聰明，十分接地氣。但再仔細聽，音樂中另外文章。
前奏起，鍵盤刻意強調的反拍律動與貝斯的穩扎穩打鮮明對比，形成的雷鬼音樂韻律松弛而俏皮，營造出嘮著嗑兒講故事的氛氣。故事進入后，陪伴著演唱者的陳說不時會蹦出堂鑼、小號（合成器模擬）極具風趣感的尾音上卷，與東北靠山調臉色豐富的旋律和戲謔而刻薄的歌詞相得益彰，令人忍俊不禁。風趣好玩兒，是刀郎為這首作品披上的一層糖衣。
有經驗的聽者會在演唱進入后發明一個嚴重疑問：演唱旋律與樂隊吹奏不在一個拍子上。前奏開始，音樂便是不條例也不常見的78拍子，通博娛樂城遊戲玩法演唱則赫然是規整的44拍，而且兩者疊合在一起竟毫不違和。跟著音樂進行，刀郎會根據唱詞語氣隨機搶拍，對齊韻律，處理敏捷、設計細密。歌曲后段，音樂速度加速形似流水板，音樂仍是78拍，但，7拍的內部組合由之前的4+3倒置為3+4，應和歌詞從講故事進入發議論、從奇幻轉向現實。花場黑話和二人轉曲調的俗，與創作中精巧設計的雅，在這首《羅剎海市》中被協調均衡，作品由此到達雅俗共賞的境界。
《山歌寥哉》：刀郎的藝術進階
《羅剎海市》是刀郎新專輯《山歌寥哉》中的一首，跟著歌曲的爆火，專輯中的其他作品也進入到民眾視野中，甚至有一些聽眾稱，《羅剎海市》還不是他們最喜愛的那首，專輯整體水準可見一斑。聆聽整張專輯，其概念清晰、結構完整，令人印象深刻。
《山歌寥哉》中的寥哉一語雙關，既與《聊齋》諧音，提示創作題材來歷，更取其寥落、冷清、孤單之意。我國傳統音樂中的山歌，資本豐厚，但多隱沒于民間，既不受商務音樂市場珍視，也難入嚴厲音樂創作者的法眼。刀郎此次的專輯創作，歌詞皆取自《聊齋》故事而作，曲調則都源于各地民間曲牌：【廣西山歌調】【靠山調】【時調】【鬧五更調】【沒奈何調】【栽秧號子通博娛樂城體驗金規定】【繡荷包調】【河北吹歌】【道情調】【銀紐絲調】【講演調】，形成了一個結結子實的山歌+聊齋的專輯概念。這場小型的民歌展演，著實讓許多聽眾開了眼界，領略到民間音樂多彩的魅力。我們可以想見，刀郎在采集、吸取這些曲調時，確切是下了真功夫的。
《山歌寥哉》共11首作品，《序曲》與《未來的底片》一頭一尾，曲牌差異卻共用了一句音樂主題，前后呼應仿佛專輯的序和跋，把其他歌曲都裝進了這本書。有趣的是，專輯不只序曲與尾聲俱全，而且11首分曲的全部伴奏也同步上線。這不是一個慣例的通過勉勵翻唱來推廣歌曲散播的營銷謀略，而是刀郎但願聽眾們能夠對他下苦功四處蒐集-消化-再創新，并且包攬作曲、編曲、制作、及部門吹奏的音樂，給予更多關注的一種暗示。
刀郎對于傳統音樂絕不止步于單純地拿來或蠻橫地用電聲樂器污染，傳統音樂與流行音樂二者的深度混合便是他的武功秘笈。在《序曲》中，竹笛與電風琴交相輝映，前者擔當廣西山歌調旋律、后者輔以爵士樂基底，但，音色上都鑲了一圈電子功效的邊，為歌曲平添一層迷幻氛氣。電子打擊樂讓音樂動感十足，但音通博娛樂城註冊送活動樂主題的增值、減板變奏手法又明晰地體現出中國傳統音樂的血脈。專輯里，迷幻電子、雷鬼、說唱、混合爵士曲風，與竹笛、嗩吶、管子、二胡以及各具風味的民間曲調無間交融，我們聽到了傳統與時尚混合、中西混搭，傳統音樂以不失其地道風味同時符合現代人觀賞趣味的方式活態傳承，這正是民眾孜孜以求的有品格的國風音樂。
刀郎是靈光乍現突兀就有了這樣的創作思路嗎？當然不是。2024年，他就發布了受話本和評彈、昆曲等戲曲陰礙而創作的專輯《彈詞話本》，專輯介紹寫道：專輯自2024年就開始籌備，制作團隊圍繞著這個主題嘗試了很多種蘇州彈詞與現代流行音樂的混合方式，在多次嘗試后，終極決意將創作內容轉向研究話本人物。刀郎以嚴謹的創作立場，去所有與話本人物有關的場所實地察訪，去彈詞的家鄉蘇州浸潤，研究三年才動筆。2024年，差不多便是他開始在民眾視野中消逝的時間。
