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雜技芭蕾《化·蝶》日前在老虎機下載手機版上海首演。 記者 葉辰亮攝
■記者 宣 晶
近期，雜技芭蕾《化·蝶》在上海首演并將振翅飛向全國乃至世界舞臺，舞臺藝術的創造之奇、浪漫之美廣受好評，而其背后浸透了知名編導趙明對藝術創造的頑固追求。從結緣上海創排首部舞劇《閃閃的紅星》至今，數十年來趙明履歷部隊體制革新、身患大病動了手術，但他德藝雙馨、精藝求精的工作作風始終未變。盡管趙明的多部作品已經獲得荷花獎文華大獎等主要獎項，但本年61歲的他仍秉持著創作熱忱，連續為上海、為中國供獻著舞臺精品。
堅定以人民為中央的創作導向，主旋律舞劇創作吃角子老虎機玩法講解如何與時代伴同？記者近日專訪了知名舞劇編導、中國跳舞家協會副主席趙明。在他看來，藝術需要百花齊放的獨創性和創新性，文藝工作者需要潛心下功夫，用作品反應新時代的歷史巨變和偉大功績，用紅色基因和胸襟情懷去觸動當下觀眾特別是年輕人的心靈。
文匯報：以三十長年的跳舞創作經驗而言，您如何懂得為人民而舞？
趙明：為人民而舞，是一個熱血憨實的主題。對我來說，黨心和事業心是擺在首位的。黨心，是作為一名黨的文藝工作者對中國共產黨的忠誠； 事業心便是試探跳舞藝術、投身中國舞劇創作的頑固追求。必要深刻熟悉到，我們的使命是為人民創作，緊跟時代歷程，用作品反應新時代的歷史巨變和偉大功績。生逢這個偉大的時代，我深知只有連續不斷突破自我，連續不斷創造創新，才能交出屬于自己的答卷。
回望學生時代，我看過許多紅色題材文藝作品，它們仿佛一顆顆種子生根發芽，連續不斷地孕育著、生長著，并在之后的漫長歲月里，推動著我的創作——生動而深刻地講好中國故事。胸襟，是藝術家的高度和廣度；情懷，是在創作中真正專注動情。今日的舞臺創作怎麼樣傳承紅色血脈，怎麼去觸動當下觀眾特別是年輕人的心靈，這兩者相互吃角子老虎機註冊獎勵交織，缺一不可。
這些感受一直推動我往前走。1974年，我開始從事跳舞事業；1985年，我的第一部作品《囚歌》問世；1998年第一屆荷花杯，我們爭論如何用新跳舞描畫現代的生活、火熱的生活，尤其是軍旅跳舞題材應該如何定位——《走·跑·跳》就在那種環境下誕生了。新跳舞發展到目前，成為了具有中國特色確當代題材藝術吃角子老虎機機率演算法作品。在我看來，中國現代舞與西方概念是差異的。舞劇《草原英勇女士妹》便是在這種思索下的一個創作，固然拿了那麼多獎，但從時代發展的角度來講，并沒有光環，只有挑戰。
文匯報：在您看來，在尊重藝術創作紀律的條件下，主旋律舞劇如何與時代伴同？
趙明：每個時代的創作環境與藝術紀律都是有其相對性的，我們必要正面許多現實矛盾、現實困難。互聯網時代的特征是信息量特別大，這是運，也是劫。按常理說，以往十年磨一劍的創作進程，確確切實留下了很多傳世經典。但目前，別說十年，你一年不出一臺戲，可能就跟不上這個時代。從演員角度來講，俗話說臺下十年功，臺上也就一分鐘，還有一招鮮，吃遍天。近況是一招鮮遍地都是——比如一字腿在舞臺上，甚至在抖音到處都是。創作格式和花樣的類似，演員的專業和動態的類似，已經沖擊著我們創作。身處時代的交匯點，這些都是極度值得我們思索的疑問。
藝術需要百花齊放的獨創性和創新性，需要潛心下功夫，遵循黨的文藝方針，處理好這兩者之間既相對又共融的關系。最近，也有一些創作存在著一種糾結的前行——藝術確切需要沉淀，可能這一沉淀，就永遠浮不起來了；可能有時候要隨著水面上的浮躁，也可能會被浪花嗆死……怎麼找到自己苦守的東西，值得文藝創作者們嚴厲深入地思索。
文匯報：許多導演一出手，大家就知道是誰，這是藝術家的一個極大標識，也可能成為限制創作空間的瓶頸。在藝術創新和創造的實踐中，您如何去破掉那些固有的表現形態？
趙明：近兩年，由于身體的狀況，我好像從另一個角度上看到了自己。在以往那麼多作品中，是否已經形成了自身的套路習慣，或者說審美的固化思維？既然要破掉自己，就要面臨更多挑戰。
舞劇《草原英勇女士妹》和芭蕾舞劇《閃閃的紅星》，于我而言是特其它考驗——如何找到突破性。從嚴格意義上來講，這兩部劇并非是極有張力性的選材。假如把《草原英勇女士妹》確立為兒童題材，那應該怎樣提高作品的境界和品格，并提高人們對于跳舞藝術魅力的認知呢？ 《草原英勇女士妹》的民間舞屬性澳門賭場 老虎機極度強，而民間舞在舞劇敘事方面有許多東西值得探討。由於民間舞只有開心才能去跳，但是舞劇不僅僅是開心這一種情緒。現代舞劇創作，該怎麼發掘民間舞的深度，塑造舞劇特有的語言？值得更多人來思索。
20年前的舞劇《閃閃的紅星》已集所有大獎于一身，為什麼目前還要搞芭蕾舞劇？挑戰就擺在眼前，看你如何去講好故事。芭蕾舞在古今中外演了這麼長年，早已形成了自己的審美紀律。假如沒有芭蕾舞裙，怎麼會有那樣的跳舞步伐？就像我們的戲曲表演，有很多元素都是陪伴衣飾所產生出的動態。如何運用芭蕾的國際語言講好中國故事，是需要我們突破和創造的。一方面，我們通過民間語言津潤著觀眾，弘揚中國精神。四年來，芭蕾舞劇《閃閃的紅星》，一直在審閱，一直在變更。當真的創作者，更應該維持著對作品鍥而不舍的一股勁兒。
文匯報：您以為，當下的舞劇創作還有哪些亟待試探辦理的藝術課題？
趙明：舞劇藝術有一種實象和幻象之間的關系。 《草原英勇女士妹》的故事是一個實象，一個不可更換的故事，創作者必要尊重故事的本性和要點。但我們通過編導的幻象意識，構建出了《草原英勇女士妹》中的上課情景。又比如芭蕾舞劇《閃閃的紅星》里，如何將赤軍戰士的實象與映山紅等幻象的芭蕾浪漫結合，都是現在仍在探討的疑問。
舞劇藝術有一種現實和回憶之間的關系。在描述女士妹或潘冬子的現實履歷的同時，通過回憶去體現人物運氣，這種表現手法是兩部舞劇中不可缺少的。時間線上的邏輯關系，用文字上很容易講通，但在舞臺上調度處理卻需要更多空間和時間。如何用身體去表白現實與回憶的關系，需要靠我們連續不斷試探辦理。
