這些閃光又普通的女性篤定地說不要害怕生活_線上老虎機作弊

play
stop

mute
max volume

repeat

《愛很鮮味》成為爆款劇的關鍵,在于尊重觀眾

韓思琪

小成本還是大制作,是決意劇集劇質量好與壞的關鍵因素嗎?

2024年的若干爆款劇答卷給出的答覆是否決的,所謂的大制作既不能同等于成熟的工業化制作水準,也不是高品格劇集的充分必須前提。此前有觀眾吐槽的古裝丑男霸屏,此中便不乏匯集當紅演員、平臺重資打造的S級作品。觀眾的不滿不僅僅是對演員顏值的評判,也是指整部作品審美風格的統一性及其完工度。大制作+流量包裝出的作品如同一個絢爛又空癟的月餅盒,而這筆灰色地帶的投資如同皇帝的新衣,被注水的評分并不能真正說服觀眾完工了精品之作。

與大制作屢屢遇冷境況相反的是,小而美的網絡劇頻頻出驚喜。年中的《我在他鄉挺好的》,年末的《愛很鮮味》,前者是致郁感、后者是喜劇感,盡管處理方式差異,但都烹調出了真實之味——兩部女性題材群像劇都得到了觀眾真實的評價。他們自發地向親朋推薦、安利讓作品口碑進一步發酵,打通了不靠流量綁架注意力,而是以扎實的劇作吸引觀眾的路徑——在互聯網時代,酒香依然不怕老虎機風格分類巷子深。

內容上二者的共同之處在于對準現實,在接地氣的同時緊跟時事。《我在他鄉挺好的》讓觀眾看到了國產劇少有的真實貼地飛翔時刻——鏡頭下的她們就像是我們身邊那些普平凡通,會渺茫,會困苦,會重振旗鼓,有七情六欲,各種弱點的好朋友。由此為我們寫下的生活啟示錄是:直視那些日常生活里不漂亮、但構成你人生絕大部門的疑問。

《愛很鮮味》同樣從寫實的、與生活同格化的出發點動身,不過路徑的選擇稍有差異。從故事層面來說,《愛很鮮味》并不如《我在他鄉挺好的》一般用凌厲、敏銳、鎮定如手術刀的筆鋒去挖出現實里帶血有肉的生活,編纂出一部北漂指南、講安全感的生活謀略。盡管同樣在處理時下熱議的話題——疫情暴發后的離婚潮、30+女性的職場逆境、父母的催婚、親密關系中的PUA、直播……《愛很鮮味》的選擇是將后疫情時代的種種熱門輕盈地編入故事,但并未過分放大、過度消費痛點、沉溺于對抗情緒的撕扯、進而觸發觀看的疲勞感,真正做到了嚴厲但活躍。

輕巧感:《愛很鮮味》的三重都市性

舉重若輕,一是題材的落點仍是在戀愛本身,《愛很鮮味》既是題面、也是破題之法。劉凈的兩段情緣起于做飯,夏夢從生酮食譜轉向合乎邏輯飲食如同她兩段情誼的隱喻,方欣的食品過敏讓她被關閉了生活的很多可能、但同時也因此遭遇了新的緣分。飲食男女,人之大欲。這也讓都市女性群像劇難得的有了世紀初都市劇的輕巧感與當代感。稱其輕巧,是指故事中主角不是依照階級、職業、財力、才力精心調配的都市男女的模板,而是用豐富可澳門老虎機大獎能性的想象去對立生活的種種不確認性與安全感缺失。

從《痛快頌》到《三十不惑》中的婚戀與婚姻,講安全謀略、論價格是否劃得來、爭論允諾的結果,但能點燃當代人魂魄的戀愛陳說本身恰好是缺位的。在這個意義上,《愛很鮮味》所描摹的戀愛的發作,不是當代甜寵劇或古裝偶像劇里天定的緣分、運氣的邂逅——導演用慢鏡頭、多機位的意外接吻、天雷勾動地火的對視,為觀眾反反復復劃重點,而是當代都市生活里天然發作的生活半徑的交集、運氣軌跡的交匯——可以在這個路口相遇、成為彼此的同路人,也可以在下個路口瀟灑轉過身、分道揚鑣,有疫情下仍未被壓垮的精氣神、也有輕巧感。于此,戀愛的發作與體驗,都市男女彼此遇到、需要或是差別,普通生活里的浪漫主義是可以被每個人共享的、而不是特權階級少數人的奢華游戲。

既不仰拍、也不俯視生活,這樣的操縱首要將觀看位置的觀眾松綁:他們不是被高高架起的審訊官——總要選擇參加一方,而聲討另一方。故事的意圖與邏輯不是被一種韓國式的恨情結如嫡庶相爭、階級對抗、性別對壘所驅動的聯繫式運氣,讓時代的歸時代,情緒的歸情緒。尤其,《愛很鮮味》沒有建置《痛快頌》式富即正義或窮人沒有道德的底層邏老虎機台操作輯,夏夢遭遇的健身教練這一腳色,來自小村莊的打勞工陸斌和善且誠懇,劇中沒有絕對的虧欠與被虧欠,觀眾自不用頑固于道德上下的審訊與辯論。這是輕巧感的第二層內涵。

輕巧的第三點則體目前腳本結構、鏡頭語言等作品的外附骨骼之上。首要,差異于大制作鴻篇巨制的野心,《他鄉》共十二集、每集70分鐘,《愛很鮮味》共二十集、每集約30分鐘,從總時長來看二者總體量都較短。此外,選角上適合>流量、甚至刻意地選擇了冷面孔演員,也并未在開播前遍布全網地宣發。作品統一的調性、所有制作的動作首要服務于故事、好內容,同時制作方誠懇地直面觀眾。

放下對劇王爆劇和流量的執念

《愛很鮮味》的導演陳正道在社交網站分享的創作談中說道,項目的再啟動源于疫情后困在家中的日子:越是在這種極度期間,就越需要一些喜悅和暖和(和高熱量食品),去慰藉內心的(和體重增加帶來的)驚愕和老虎機投注平台焦急。于是,我和許導決意重啟‘愛很鮮味’這個項目,和兩位編劇開始我們人生第一次的視頻會議創作模式。陳正道的商務影戲技能用在網絡劇的制作上,并沒有刻意地炫技,而是搭建了絲滑推進的情節,輔以點到即止的喜劇性嘲諷,鏡頭與配樂的調度,讓故事沒有一處廢筆——甚至劇中房產中介的一個臉色都有信息量,所以觀眾才說這部下飯劇又不那麼下飯,生怕再抬頭又錯過了情節,愉快、通透、一氣呵成,小而美在這個倍速觀劇的時代有如此表現,勝出的關鍵就在于尊重觀眾。

所謂的面向觀眾,也意味著坦誠地面臨老虎機規則技巧策略觀眾真實的點擊與反饋,這是當下很多國產劇創作者稀缺的一種寶貴品格。尤其是扎堆照相,《長安》火了立刻跟進《洛陽》,用高經費、當紅流量、著名IP拼了包裝精美的盤子。有時,演員在意的是自己戲份的高光點如何,在大IP效應下試圖偷懶的劇作,舍本逐末地空挖質感卻沒有邏輯嚴密、韻律爽利、環環相扣的好故事。有時,大制作下多重話語權的爭奪,爆劇的誘惑讓制作各環節被肢解、各自加碼、爭奪爆后可能的紅利,結局卻是將濃縮的劇情和緊湊的韻律拖散,無關支線、副角戲份臃腫。這些都讓大制作間隔工業化被甩開了一個誠懇的間隔。