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第一季有口碑了，第二季請得起大牌，第一個大牌上場，直接把星星之火消滅在萌芽中，撲街到無人知。
假如演員不想淋雨，就不要規劃雨天的底細，雨聲唰唰唰，倆演員身上卻是完全干的。
低幼的臺詞，莫名其妙的轉場運鏡，不合時宜的聒噪配樂，毫無懸疑感……
自《八角亭謎霧》糟蹋班底之后，迷霧戲院本年推出的第二部劇《致命愿望》再遭滑鐵盧，豆瓣評分已低至41分。
上年迷霧戲院的巨大勝利，令媒體驚呼短劇元年來了，甚至還意外地帶火了網絡梗一起去登山，則本年迷霧出品的兩部劇加起來，豆瓣評分還湊不夠10分（《八角亭謎霧》的評分是57分），堪稱慘不忍睹。
莫非，迷霧戲院也將走入一聲震得人方恐，回顧相看已化灰的魔咒？到底是什麼塑造了這一次次暴火—暴跌的無聊游戲？迷霧的熱度僅保持一年，時間也太短了吧？
從傳統的螺旋式下跌，到迷霧戲院的自由落體，究竟發作了什麼？
迷霧戲院成了疑惑戲院
懸疑劇不是一個獨自的劇種，從沒有一本技術書籍提到過這樣的分類。懸疑本是講故事的技法，類型劇可以用，嚴厲劇也可以用，只要是好故事，都有懸疑的一面。娜拉出走后該怎麼辦？安娜·卡列寧娜為什麼自殺？都是懸疑，只是怎麼突出懸疑性，人人懂得差異。
懸疑巨匠希區柯克曾有一段精彩論說：
三個人正玩撲克牌，牌桌下放著一顆炸彈，炸彈突兀爆炸了。假如講這個事實，就毫無懸念。假如事先通知觀眾，桌底下有顆炸彈，玩牌的三個人毫無知情，那麼，觀眾就會時刻掛心炸彈會如何爆炸，于是，懸疑就產生了。
這段論說被概括為炸彈理論。
炸彈理論的本性在于，它出現了兩個時間——當事人時間和傍觀者時間。當事人無知道將發作什麼，傍觀者卻預知了結果。這個錯位叫醒了人的生物本能——我們都無知道明天會如何，可理性又連續不斷在叮囑：明天是必定的。
人類是唯一會講故事的動物，由於故事，我們在組成超大型社會的同時，還能維持線上老虎機評測一定的個性。生活在叢林中的原始人，與奔波在格子間中的白領，會被同一個故事感動，當他們傾聽時，溝通便達成了，人類因此成為進化的受益者。
然而，故事思維有其短板，它提供的是一個殘缺的拼圖。
陳說時，我們都會不自覺地帶入主語+謂語+賓語的情形中，可世界真有主語和賓語嗎？誰是天生的主動者，誰是天生的接納者呢？當我們說A是B時，這個是是什麼？它真的存在嗎？
故事用發作—發展—激情—結果誘惑著人類，暗示一切自有秩序。沉醉此中，人便漸漸輕忽了非秩序、可能更廣闊的那一部門世界。可人類假如真能支配明天，可能極度恐怖——每個買股票的人都會發大財，每個勝利都與個人無關，每個理想都成了自嗨。
故事比現實有趣，也比現實虛假。老虎機優惠活動更新在故事與世界之間，有一個永遠圓不上的謊，于是，懸疑成了不可或缺的補丁。這便是為什麼，懸疑本身不能構成一個故事類型，它只能附加在其它類型的故事上。這種懸疑+的特點拓展了創作的自由，但對無法復制便沒有價值的商務來說，卻是一杯毒藥。
做懸疑劇，便是一個漫長的押寶游戲，誰也無知道何時押對，何時押錯。
《隱秘的角落》《寡言的本相》確切不錯，但它們不能提供一個套路，可以反復鉆進去，次次都賺錢。走懸疑路線，遲早會口碑崩盤，迷霧戲院只是崩得略早了一點。
陌生化，成本遠比想象的角子老虎機必勝法高
懸疑劇的原罪在于，它需三方共同介入創作，即導演、影片、觀眾。
懸疑劇需要創建一個呼籲結構，構成方式無非四種：觀眾知道險境，劇中人無知；劇中人知道險境，觀眾無知；劇中人與觀眾都無知道險境；劇中人與觀眾都知道險境，但無知道如何去除。
可見沒有觀眾介入，懸疑劇便失去了基本，所謂懸疑劇，便是創作者必要每次都跑贏觀眾，身處信息時代，很少有人能在這個漫長而艱難的博弈中，成為永遠的贏家。當然，市場需要、審查也介入了博弈。
幾方壓力下，最大公約數成了陌生化——講一個足夠陌生的故事，在人們無法很快給出評價時，先把長處撈足。
實在，迷霧戲院在2024年也難稱完全的勝利，只是《隱秘的角落》（豆瓣評分88分）和《寡言的本相》（豆瓣評分91分）這兩部特別火爆而已，另三部口碑不良，何況，收視率高企的背后，平臺依然欠債累累。
《隱秘的角落》《寡言的本相》能勝利，要點就在陌生化。前者是懸疑+倫理，推翻了人們對青少年內心世界的認知；后者是懸疑+偵探，揭示了人性的漆黑。
懸疑需要陌生化，但陌生化并非懸疑的全部。強調陌生化，是一個刻意的誤會，目的在于短平快。
陌生化的優勢在于，它打開了一個全新的世界，從而避開如何建置懸念、合乎邏輯功能否經得起推敲、小懸念與大懸念是否調和等形而下的質疑。
然而，陌生化在當下注定是稀缺品，網絡已構成一個團體排擠玩爛梗的機制，在抖音之類的短視頻的擠壓下，還有什麼能算陌生呢？事實是，今日陌生化的成本遠比想象的高。
世界已高度明晰，已不再需要幾個影視創作者來提供新的陌生了。靠陌生化收割的紅利，早晚會被陌生賠光。于是，迷霧戲院終于祭出大招——用違和替代陌生。
很難想象，那麼多大牌匯聚，竟然都沒看出《八角亭謎霧》中念玫表演中超越天際的違和感；雜亂、重疊而不必須的鏡頭語言，好像刻意將啰嗦誤會為慢懸疑……任何一本寫作教科書，都會明確通知讀者，藝術需要情節，而非細節。把怎老虎機機型大全麼吃飯、怎麼走路、怎麼聊天塞進來，且不如何在老虎機贏錢經篩選和處理，這真的是技術人員做的事嗎？
至于《致命愿望》，農村版蒸汽朋克的建置，壞人們努力展示低智商的詭計，幾乎所有主角都拉胯，居心雜亂的鏡頭剪接……演員、導演、制片人、審查者，如此多的環節，竟無人當場笑出聲來？用手機APP+人性惡就推翻了一座城市，這真是來自成年人的想象？
恐怖的不是要賺錢，而是喪失了平衡感，為出位，不惜選擇自殺式方案。
吃短線飯，不免吃成短線人
迷霧戲院以驚人速度崛起，又以驚人速度衰落，這種波峰、波谷的折騰，體現出定位的偏差：到底是要創作，還是要制作。
迷霧戲院的框架是創作性的，買IP，不計成本，給時間，反復推敲……和傳統影視制作模式根本相同，可在具體操縱中，又極端商務化，抓眼球，追市場，造議題，重宣傳，傍明星……
