《過錯的喜劇》劇照。主辦方供圖
《第十二夜》劇照。主辦方供圖
受第三屆老舍戲劇節約請，由英國莎士比亞全球劇院制作（簡稱環莎），導演布倫丹·奧黑執導的莎士比亞喜劇作品《第十二夜》與《過錯的喜劇》將于9月19日-21日在天橋藝術中央上演。莎士比亞全球劇院比年來曾多次來到中國巡演，如《仲夏夜之夢》《哈姆雷特》《威尼斯商人》等多部莎翁名劇先后長年登上過國家大劇院的舞臺，漸漸被遠大中國觀眾所熟知。此次在老舍戲劇節上所演出的《第十二夜》和《過錯的喜劇》這兩部作品都和船難有關，都是由於孿生兄妹或兄弟造成陰差陽錯的喜劇故事。新京報專訪莎士比亞全球劇院導演布倫丹·奧黑，談談他眼中環莎在改編莎士比亞作品時與其他劇院的差異之處，而觀眾了解以下的六件事，可以協助你在觀看演出前對環莎這個特其它劇院有更深了解。
已排練莎翁全集所有戲劇
相信許多中國觀眾對于莎士比亞全球劇院并不陌生，布倫丹·奧黑介紹，莎士比亞全球劇院起初由威廉·莎士比亞所在宮務大臣劇團于1599年建造，莎翁的多數作品都在此首演。1613年曾遭大火焚毀，1997年，新的全球劇院在英國女王的主持下正式開放，其建筑表面與內部結構力求忠于全球劇院原型，再現伊麗莎白期間的舞臺風采。如今，劇院每年都會上演莎士比亞作品，同吃角子老虎機註冊資訊時作為研究莎士比亞的劇作手稿及舞臺表演的教育地方。全球劇院已經排練了莎士比亞全會合的所有戲劇，此中很多劇目更以多種風格、角度數次演繹。現在，全球劇院已成為莎士比亞讀者、劇迷們到英國必去的‘打卡勝地’。布倫丹·奧黑說。
看戲的觀眾都是介入者
莎士比亞全球劇院這些年來始終苦守的信念是將最原汁原味的莎翁戲劇帶給觀眾。在全吃角子老虎機體驗金怎麼拿球劇院演戲和看戲，完全差異于平凡鏡框舞臺的體驗。全球劇院為露天劇院，在天然光下，觀眾和演員彼此對視，為此布倫丹·奧黑辯白說，力求到達相近全球劇院的演出功效，在巡演的時候，觀眾席的燈光會維持微亮，以還原在全球劇院身臨其境的觀演體驗。在布倫丹·奧黑看來，一部完整的莎翁戲劇實在是演員跟觀眾一起完工的。全球劇院作為一座360度環形戲院，每一位演員在臺上都能看到觀眾的臉色，因此觀眾并不是一個被動的接納者，他們在功績一出戲，也是主動的介入者。對于全球劇院的演員來說，假如沒有觀眾的切磋，演出就不復存在，這是一種很微妙的關系。
沿襲傳統的演出制定
全球劇院的許多獨特性都如它的建筑風格一般，始終延續著17世紀伊麗莎白期間的特色，除了演員與觀眾是在同樣光源之下以外，奧黑介紹，觀眾還可以看到舞臺中間有三道門，而這里面卻蘊藏著有趣的玄機。這三道門實際沿襲著傳統演出規制。如表現家屬間對抗，演員就會各自從左右兩扇門走出來，中間的門，在伊麗莎白期間制定，只有王公貴族才能從這里登場，但中間這道門除了王公貴族，還有一種人破例，劇中的丑角也可以從中間的門登場。這種表目前戲劇中極度有趣，丑角能夠與王公貴族同時共用一個門登場，說明他們是可以推翻任何階級的人。奧黑說。
另有，在那一期間的舞臺上，只有傭人的腳色穿戴是藍色，縱然目前的觀眾看到她們時，并無知道導演奧黑已經暗中把這些伊麗莎白期間的暗碼運用到戲里面，包含有所有演員的服裝，看似穿戴的是很寬大的中型服裝剪裁設計，實在都是沿襲伊麗莎白期間的風格。
改編遵循莎翁的實驗精神
比擬起《過錯的喜劇》，《第十二夜老虎機賠率規則》算是莎士比亞喜劇中最被人熟知的典型作之一，僅布倫丹·奧黑所知，莎士比亞全球劇院就曾排練過不低于六個版本。在他看來，全球劇院與其他劇院最大的差異便是劇院不僅上演最賣座的莎翁名劇，還會通過排練差異版本的劇目給予觀眾差異的觀劇體驗。
布倫丹·奧黑也特別想向中國的莎劇戲迷辯白一個對全球劇院的誤解，他覺得在各國觀眾眼中，莎士比亞全球劇院是一座擁有17世紀建筑風格，相對也極度傳統的劇院，這實在是一個特別大的誤解。假如我們把莎士比亞拉回到伊麗莎白期間，實在莎士比亞本身就充實著實驗精神，因此全球劇院必要要遵循莎士比亞的精神和傳統。并不會因有世界各地的觀光客前來，就一直演討喜的作品，這有悖莎士比亞精神。我們會連續不斷上演莎翁各種差異的腳本，哪怕不是莎翁的腳本，我們也會定期上演。
劇院主創英國人并不多
奧黑差別于2024年與2024年以演員的地位兩次來到中國，而此次是他首次以導演的地位與中國觀眾相見，他的創作班底，實際是一個國際性的主創團隊。奧黑始終堅信莎士比亞的作品擁有國際性的語言，不應該只限于某一個國家或是某一種族的人。他清楚記得全球劇院在美國巡演時，有人曾對他說，莎士比亞全球劇院，每個演員都應該是英國人。而奧黑以為，我們劇院的導演和演員大多來自差異的國家，英國本土演員反而并不多，他們老虎機獲勝技巧覺得我們不應該這樣，這引起了我極大反感。
莎翁戲越原味也就越當代
如今對莎士比亞進行現代化解讀極度流行，但此次全球劇院帶來的作品極度忠實于原著。在吃角子老虎機專業玩法布倫丹·奧黑看來，莎士比亞的戲劇完全不需要被當代化就已經很當代，由於在他的作品里顯現的戀愛、惱怒、羨慕等情感跟當代人都是相通的，觀眾天然會看到他們自己在莎劇中的投射。
布倫丹·奧黑始終秉承著一個特有的理念，自己從不但願成為作品背后的操控者。他以為詮釋莎士比亞的經典作品越單純越能開釋出更大的復雜性，在這樣的作品中故事應該是主角，導演則是‘隱形’的，當觀眾走出戲院覺得故事說得很清楚就足夠了，而不是凸顯一個導演的存在感。
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他們也擅長改編莎劇
