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周杰倫王菲崔健紛飛加盟云演唱，動輒過億點擊量令人老虎機獎金策略心跳
線上演唱會新專業帶來新風口
本報記者 韓軒
上周末，周杰倫地表最強魔天倫兩場演唱會線上重映，累計獲得近億次的點擊量，一時間朋友圈、微博通通被刷了屏。本周五，羅大佑首場視頻號線上演唱會和孫燕姿抖音線上唱聊會又將出場。疫情以來，王菲、五月天、陳奕迅、崔健等明星紛飛在線上演唱會亮相，成為網友們特殊期間的深刻影像。作為在疫情時期蓬勃發展的線上演唱會，它有什麼獨特的運營方式？為何許多明星選擇讓觀眾免費看？商務模式上又有什麼新的嘗試？這是全行業都在試探的疑問。
線上演唱會頻頻破圈
周杰倫這兩場演唱會，可以說是疫情以來線上演唱會的巔峰。實在這兩場演出并非線上直播，而是周杰倫幾年前演唱會的重映，但這絲毫沒有削弱它的陰礙力，累計觀看人數臨近一億人次。
周杰倫唱到《青花瓷》《彩虹》等歌曲時，當年演唱會現場的觀眾舉著熒光棒大合唱，如今屏幕前的網友們也隨著唱了起來，還把自己跟唱的照片、視頻發到網上，屏幕內外又一次形成合唱的聲浪。更多網友在社交平臺上表白著自己對線下演唱會的懷舊，曬出當年的票根、熒光棒等紀念物。一波回憶殺！但願疫情解散，我還要看周杰倫！那兩天的網絡上，充實著歌迷對偶像的癡迷，也充實了網友們對覆原線下演出的渴望，共同促成了這場全民觀看。
要說疫情以來的線上演唱會，重映的并不算多數，更多是現場直播，或錄制后線上播出。2024年疫情開始后，線上演唱會起初以臥室彈唱的格式走入觀眾視線，歌手藝人們在有限的空間和前提下錄制播出，給全國人民加油打氣。最令人印象深刻的便是由微博、網易云音樂、大麥等主辦的相信未來線上義演，王菲和常石磊演唱《人間》，治愈系的嗓音暖和了許多人。相信未來首場直播在線觀看人數就達104億人次，四場演出累計在線觀看人次達44億，這是線下演出無法想象的。
跟著疫情的好轉，音樂人們開始在技術地方直播或錄制規格較高的演出，在線上播出。網老虎機密技易云音樂開啟點亮現場行動，聯盟LiveHouse和音樂人，共同計劃線上付費演出，并將收入支付給老虎機機率理論音樂人，協助他們復工復產。后來，許多歌手也把專輯的首發儀式遷移到了線上，李健就在擁有600年歷史的北京智珠寺演唱了新專輯中的作品，他和余華、岳云鵬的幽默對話更是火遍熱搜。
兩年間，許多巨星級的音樂人都曾舉辦過線上演出，他們每次出現，都在全網造成震動，觸發全民關注。2024年夏季五月天的線上演出，讓全網齊刷藍色的電子票根；陳奕迅兩個時段慈善音樂會，伴隨歌迷同看日出日落；不久前，搖滾老將崔健的線上演唱會，4600萬人重溫搖滾情懷；如今，周杰倫的演唱會重映，點擊量老虎機圖案種類又上了一個級別。
巨星演唱會何以免費
周杰倫、五月天、崔健這些巨星要是舉辦線下演唱會，勢必一票難求，但這幾回線上演唱會，他們卻有一個共同的選擇：免費！
崔健演唱會和周杰倫演唱會重映的商務模式十分代表。前者由知名車企贊助，后者由遊戲音樂娛樂集團推出，而遊戲音樂也正好是周杰倫在線音樂播放的版權方。對于在線音樂平臺來說，誰擁有了版權，誰就擁有大秀肌肉的盡力。除了遊戲的加持，某飲品廠商的標志也始終出目前重映的屏幕上，作為贊助方顯示了極強的存在感。
平臺把自己擁有的版權變現，讓贊助方來買單，而對贊助方來說，這是一個很好的品宣時機。在樂評人盧世偉看來，有這兩大平臺的互動，天然不需要觀眾再掏錢，品牌方看中的是周杰倫的陰礙力，免費反而可以讓品牌的推廣達到更多人。
對觀眾來說，一場演出只分為免費或難免費，但對從業者來說，線上演出背后要有足夠的商務邏輯支援、有連續不亂的商務模式才能連續。大麥的平行麥現場以另有一種格式試探商務模式。大麥將傳統品牌天漠音樂節搬到線上直播時，選擇了全新的弄法，音樂節不僅有了品牌冠名，而且ETA伊塔、房東的貓等音樂人剛解散了舞臺表演，就走入了淘寶直播間，用品牌方提供的通話性能與粉絲切磋。
大麥依附的是背后阿里系雄厚的商家資本，實現文娛消費場景與電商體系的打通，平臺、商家和粉絲各取所需，商品鏈接可以出目前演唱會的即時畫面中，粉絲可以直達電商平臺變身消費者。顯然，對于主辦方來說，他們更但願將觀眾吸引到這個全新的消費場景中，而不但是把需求停留在演出票銷售這個環節。
盧世偉表示，線上演出免費并非就一定意味著虧錢，還要看舉辦這場演出最基本的目的是什麼，就像歌手發專輯打歌的時候，做活動、通告一般都不收錢，便是宣傳期嘛。對于品牌商合作的項目，就像傳統線下演唱會也有許多贊助，有些明星演唱會解散時，歌手念贊助商名字的環節就能連續好幾分鐘，許多演唱會在贊助環節已經能夠抵消吃角子老虎機優惠平台成本，后續票賣得少也不見得會賠。
運營模式仍在試探中
線上演唱會并不發源于疫情后，但不得不承認，疫情極速推動了它的發展，對于這個新惹事物，它的商務模式是否唯一，行業內也沒有定論。
在十三月文化創始人盧中強看來，目前的在線演唱會市場是贏者通吃的局面，一線藝人與著名平臺、品牌方實現共贏，但平凡音樂人可能就難以通過線上演出獲得陰礙力和足夠的收入。疫情以來，盧中強只與平臺合作過一次線上演唱會，那是煙火有聲·民謠在路上YUN音樂節，萬曉利、馬條、張瑋瑋、張尕慫等音樂人線上出場。
那時是平臺方出錢，給了一個根基費用，藝人團隊去辦理錄制等專業疑問。盧中強坦承，在線下演出碰壁的場合下，音樂人首要面臨的是生存的疑問，平臺給予的根基費用可以到達不虧錢的水平，但這幾多有些權宜之計的意味。對于線上演出的商務模式，他承認有多樣化的可能，但我覺得最穩固的收入方式，還是線上售票和線上周圍產品的銷售。
音樂人出身的盧中強，對音樂的質感與現場感有著極高的追求，假如一場線上直播演出，臺下沒有觀眾，歌手還要假裝下面有觀眾，我覺得很苦惱。出于這種追和解考量，盧中強更看好音樂記載片，或以往現場演出時錄制的、帶觀眾的視頻，那些帶觀眾的現場，我看起來會覺得更天然，或者早期的音樂MV，我個人更喜愛。他也看到許多伴同在做嘗試，新專業的發展讓他十分期望，比如VR演唱會，新的專業可以更好地豐富用戶體驗。
