烏鎮戲劇節連辦六屆，越辦越好
戲劇藝術流淌于江南水鄉（藝文觀測·管窺戲劇節②）
第六屆烏鎮戲劇節閉幕了。與內地諸多落戶大城市的戲劇節（展）比擬，依托已有1300年歷史、具有獨特天然環境與人文景觀的烏鎮而生的戲劇節走到第六個年初，愈發凸顯出它的獨特與主要。
在這里，戲劇不會像城市中的戲劇節一般，被阻隔在特定場館，而是滲入到烏鎮的角角落落。
11天時間內，17個國家和地域的29部特邀劇目在12個各具特色的戲院完工1場演出，從400余份有效報名材料中脫穎而出的18組年輕競演作品輪番上演，五大洲的100余組表演作品借助古鎮嘉光陰完工1800多場陌頭表演，包含有論壇、中阿會議、朗讀會等板塊的小鎮對話舉辦了28場活動。加上散落于景區的《我我我》等10件公眾空間藝術展演作品，吊掛在主街兩側的100位中外戲劇名人的肖像，隨處可見的演出、活動海報、展板、冊子，大藝術家、偶像明星與平凡觀眾甚至偶爾游客圍繞戲劇的誠實交談等等，從戲院到陌頭，從白日到黑夜，從需要搶票、預約到人人可以觀看、介入，戲劇藝術在烏鎮成為沒有圍墻的文化形態，鮮活地流淌于江南水鄉，成為外來客與當地人共同重視的影像。
此種獨樹一幟的氣質，讓烏鎮戲劇節趕快成為中國乃至世界眾多戲劇節中難以復制的樣本。這份樣本固然獨立卻并不孤立，它不僅緊密接駁國際戲劇的發展浪潮，亦在保衛人類戲劇遺產與財富、孵化中國年輕戲劇人才并輸出世界等方面，頗有文化負責。
把握目前，接軌世界戲劇致敬與解構經典的熱潮
當今世界劇壇的發展趨勢之一，是對包含有小說、劇作、影戲吃角子老虎機遊戲介紹等在內的經典文本的致敬與解構。通覽近些年來華演出或借助Live放映亮相的眾多國外戲劇，我們會發明各領域巨匠的名作——莎士比亞、契訶夫、阿瑟·米勒等大劇作家的戲劇，塞萬提斯、歌德、普希金等傑作家的小說、長詩，德萊葉、法斯賓德等大導演的影戲……各類經典作品，正被世界范圍的戲劇人以多種現代手段展示于戲劇舞臺。
以上一屆烏鎮戲劇節的作品為例。上年的開幕大戲《葉甫蓋尼·奧涅金》中，導演用一面可以輕輕擺動的大鏡子，詩意表現普希金筆下俄羅斯19世紀的社會與生活面貌。澳大利亞戲劇《圣女貞德》，脫胎自德萊葉1928年編劇、導演的影史經典之一默片《圣女貞德蒙難記》，用實時攝影、行為藝術等手法，完全打破了觀眾對原影戲甚至貞德的印象。日本利賀鈴木劇團掌門人鈴木忠志執導的《特洛伊女人》《大鼻子情圣》，差別對希臘神話、西方名著作出了具備東方美學特征的改建。
而本屆戲劇節特邀劇目經典醒來時等板塊上演的《茶館》《等候戈多》《卡里加里博士的小屋》《小王子》等作品，仍是對這一熱潮的呼應。此中，開幕大戲《茶館》由本屆戲劇節藝術總監孟京輝依據老舍同名劇作改編。該劇把孟京輝慣用的先鋒符號、對青年人情感與生活狀態的關注，拼貼進老舍劇作的部門內容，造成多種舞臺語匯互相沖撞。末端時，舞臺中心傾斜放置的巨大摩天輪緩緩滾動，解體了位于此中的一座茶館，解體了眾多書頁的整齊有序，完工了對老舍經典的爭議解讀。
內地鮮少見到的印度戲劇《卡里加里博士的小屋》，則由影戲而來。這部影戲由德國導演羅伯特·維內在1920年執導，被譽為表現主義影戲的里程碑式作品。而戲劇在延續影片怪誕、懸疑、驚悚的風格之外，利用散落在舞臺周圍、用完便撤的帳篷式舞美，以及一些新奇的專業手段，對影戲主題作出當代化的延展，帶動觀眾思索現實世界的迷霧與本性。熱門角子老虎機app
回望歷史，引介戲劇活化石、呈現多樣性成為傳統
以再創作的格式致敬經典之外，本屆戲劇節還把多位世界各地的實驗戲劇啟蒙者、傳承人以及他們的作品請到烏鎮。比如波蘭實驗戲劇奠基人耶日·格洛托夫斯基的傳人湯姆斯·理查茲帶來了他導演的《客堂》。通過他們，觀眾可以追溯到戲劇某些流派或區域特征的源頭。
格洛托夫斯基以為戲劇的要點是演員與觀眾的誠實面臨，傳統臺上表演與臺下觀看的觀演模式，是對角子老虎機玩法演示這種關系的毀壞，他一直致力于打破兩者的界限，做了大批拋棄外在格式、用心開闢演員身體與聲音潛能的實踐工作。1985年起師從格洛托夫斯基的理查茲，同樣講究讓觀眾與演員在非代表戲院的空間里，趕快親密起來。《客堂》的表演地方被布置成迎接50名客人（觀眾）慢慢趕來做客的大客堂，在主人（演員）招待客人簡樸吃喝、歡送他們離開的過程中，利用敏捷多變的身體開啟基于傳統文本、歌謠的吟唱式表演，讓觀眾感觸人與人的切磋可以如此簡樸而愉悅。
對環球各地已然成為活化石的戲劇巨匠及其作品的有意識引介，提供平臺對一些珍貴戲劇花樣進行呈現，已經成為烏鎮戲劇節的傳統。2024年首屆烏鎮戲劇節，美國當代戲院最具陰礙力的人物之一羅伯特·布魯斯汀、歐洲戲劇巨匠尤金諾·巴爾巴，差別帶著他們的《最后的遺囑》和《鯨魚骨骸內》亮相特邀劇目單元。2024年第三屆烏鎮戲劇節壓軸上演的，是世界戲劇巨匠之一、空的空間理論提倡者彼得·布魯克執導的《驚疑山谷》。歷屆古鎮嘉光陰單元，還出現過儺戲、苗嶺高腔、藍面具藏戲等原先偏于一隅的中國古老民間戲種。每每現身，總能觸發中外游客立足觀賞、稱贊連連。
放眼未來，培育中國年輕戲劇氣力
像眾多行業一樣，戲劇的未來無疑在年輕。烏鎮戲劇節極度看重對中國未來戲劇潛力的發掘。年輕競演單元的建置，放眼環球戲劇節，亦是獨一份的。它旨在推動中國年輕原創戲劇的發展，gta online 老虎機扶植年輕戲劇人才，為熱愛戲劇、有潛力和理想的年輕創作者提供登臺呈現才情的時機。而每年斬獲獎項的劇目及個人，也會很快獲得內地市場的青睞，甚至在國際戲劇節上展露風貌，彰顯出烏鎮戲劇節特設年輕競演單元的深遠意義。
歷屆的獲獎作品，比如吳彼執導的《靜止》、楊哲芬執導的《花吃了那女孩》、莊一執導的《山居》、毛爾南執導的《跳墻》等，已由參賽時30分鐘的片段發展成為一部完整劇目，在全國各地開展過巡演。此中《跳墻》更在2024年獲邀加入法國阿維尼翁戲劇節，毛爾南本人更成為故宮博物院出品的大型話劇《海棠照舊》的導演。第六屆烏鎮戲劇角子老虎機必勝法方法節上，過往5年的高人氣獲獎作品被會集起來，形成《初戀》（包含有《嘀嗒》《跳墻》《靜止》）與《初吻》（包含有《曾經未經》《嘎瑪》《花吃了那女孩》），這次特別上演，也是對年輕競演孵化理想成績的呈現。
此外，烏鎮戲劇節的特邀劇目單元，每年也會約請中外年輕戲劇人攜作品加入，以期打造一個環境，讓中國青年的創作者能活著界范圍內發聲，并與年紀相當的國外伴同一道探測戲劇的界線。
